André Milewski, Stefan Barth und G. S. Foster erklären, warum ihr Zusammenschluss kein Verein ist, keine Organisation braucht und trotzdem wirkt: gemeinsame Messeauftritte (Leipziger Buchmesse als Kern), geteilte Standkosten, größere Fläche, mehr Aufmerksamkeit – plus ein Name, der Leute stoppen lässt.

Das Gespräch zerlegt die Mechanik hinter dem Effekt:
Warum ein Trio am Stand anders wahrgenommen wird als Einzelkämpfer.

Warum Gleichberechtigung Konflikte klein hält. Und warum Genre-Mix eher hilft als schadet, weil sich Zielgruppen ergänzen statt sich zu fressen.

Für Autor:innen, die Genre-Literatur schreiben und Messe, Marke und Sichtbarkeit nicht dem Zufall überlassen wollen.

🎙 Gäste

• André Milewski – Autor, u. a. „Geheimakte“-Reihe (im Intro genannt)
  Website: https://www.andre-milewski.de/
• Stefan Barth – Autor & Drehbuchautor (im Intro genannt; „Blood & Gold“ wird erwähnt)
  Website: https://stefan-barth.works/
• G. S. Foster – dritter „Amigo“ (im Intro namentlich erwähnt)
  Website: https://www.gsfoster.de/

🤝 Autoren-Amigos (Projekt/Hub)

• Amigos-Seite (bei André): https://www.andre-milewski.de/autoren-amigos.html
• Amigos-Seite (bei G. S. Foster): https://www.gsfoster.de/autoren-amigos

🧩 Themen der Folge

• Unterschied „Amigos“ vs. Autorenverband (PAN / Selfpublisher-Verband): kein Verein, keine Hierarchie
• Entstehung des Namens aus Messe-Notwendigkeit (Leipzig / Blenden / Anmeldung)
• Warum ein Trio am Stand stärker wahrgenommen wird
• Standkosten/Fläche als Sichtbarkeits-Hebel
• 1/3 Mitspracherecht: Gleichgewicht statt Chef-Struktur
• Genre-Mix als Vorteil

🧠 Takeaways für Autor:innen

• Messewirkung ist Flächen- und Wahrnehmungslogik, nicht nur „Verkauf“
• Ein gemeinsames Label kann Aufmerksamkeit erzeugen, ohne Verlag zu sein
• Kleine, stabile Kooperationen sind oft handlungsfähiger als große Strukturen

🔗 Flunschcast Links

• Flunschcast: https://lewmarschall.com/flunschcast/

Konkret wird’s bei Kommasetzung im Dialog, der Verantwortung des Autors für Verständlichkeit, der Rolle von Lektorat (Schärfen oder Glattbügeln?) und beim Dauerbrenner „Show, don’t tell“ – inklusive der These: Dialog ist das stärkste Show-Werkzeug.

Für Fantasy-, Sci-Fi-, LitRPG-Autor:innen, die ihren Stil upgraden wollen.

Themen & Takeaways

• Autorenschaft = Sprache + Handwerk
• Warum sichere Grammatik den Lesefluss sichtbar verbessert
• Dialog als Show-Motor statt Gesten-Overkill
• Goldene Regeln? Nur, wenn sie im Genre-Kontext funktionieren
• Lektorat: Qualitätshebel oder Worldbuilding-Falle?
• Überarbeiten ist Schreiben

Über den Gast

Peter Hohmann ist deutscher Fantasy- und SF-Autor (u. a. Die Eherne Garde, Feywind-Saga). Er veröffentlichte im Verlag und im Selfpublishing und war zuvor Gymnasiallehrer für Englisch und Sport. Sein Fokus: sauberes Handwerk, starke Figuren, klare Sprache.

Mehr zu Peter Hohmann:

• Autorenseite (Amazon): https://www.amazon.de/stores/author/B00G4EA7Y0
• Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Hohmann_(Autor)

Erwähnte Konzepte & Ressourcen

• Duden (Rechtschreibung & Grammatik): https://www.duden.de
• Show, don’t tell (Grundidee): https://en.wikipedia.org/wiki/Show,_don%27t_tell
• Dialog schreiben (Praxisleitfaden, Überblick):
  https://www.autorenwelt.de/magazin/handwerk/dialoge-schreiben

(Hinweis: Regeln sind Werkzeuge. Teste sie am Genre und am Leserfeedback.)

Für wen ist das relevant?

• Selfpublisher:innen, die professioneller wirken wollen
• Genre-Autor:innen (Fantasy, Sci-Fi, LitRPG, GameLit) mit starkem Worldbuilding
• Story-Nerds, die wissen wollen, warum manche Texte sich „sauber“ lesen und andere nicht

Mit Alessandra Reß sprechen wir darüber, warum Fantasy, Sci-Fi und LitRPG nicht zerfallen, sondern einem Power-Law folgen:
Ein paar wenige bündeln Aufmerksamkeit. Der Rest existiert im Long Tail – produktiv, relevant, aber unsichtbar für alle, die noch an „die Mitte“ glauben.

Wir reden über Szenen statt Märkte und über Netzwerke als Instrumente. Über Labels als Hebel und Verlage als Gatekeeper.

Alessandra ist Autorin, Bloggerin und Gründungsmitglied des PAN – Phantastik-Autor*innen-Netzwerk.

Shownotes & Links
Essay „Von Mythpunk bis amazofuturismo“ (enthält Grundanalyse zu Movements, Subgenres, Szene, Begriffsgeschichte)
🔗 Instagram-Post mit Auszug: https://www.instagram.com/p/CkL8Vt5LgWr/

Alessandra Reß – Blog „FragmentAnsichten“
🔗 https://fragmentansichten.com/

Alessandra Reß – Wikipedia
🔗 https://de.wikipedia.org/wiki/Alessandra_Re%C3%9F

PAN – Phantastik-Autor*innen-Netzwerk (Steckbrief)
🔗 https://www.phantastik-autoren.net/steckbriefe/ress-alessandra

Es geht um den Ursprung der Zusammenarbeit (Discord, Leipziger Buchmesse), um Geschwindigkeit in der Konzeptphase („70 % Plot in einer Stunde“), um Konflikte, die Szenen gekostet haben – und um die Regel, die alles zusammenhält: Kapitel gehören dem, der sie schreibt.

Außerdem sprechen wir über Stil vs. Story, Feedback-Mechaniken in Google Docs, das „Nicht-Plotten“-Paradox und warum klare Zuständigkeiten wichtiger sind als Harmonie.

Bonus: Das kommende Hörbuch und die genannten Sprecher.

Themen der Folge:

• Gemeinschaftsroman & Co-Writing
• Stil vs. Story
• Plotten vs. emergenter Plot
• Feedback-Workflows (Google Docs)
• Kapitel-Ownership & Entscheidungsgewalt
• Ego-Management im Autorenteam
• Hörbuch-Umsetzung

Zu Gast: 🎙️ Pascal Wokan & Peter Hohmann

Erwähnte Sprecher:

• Omid-Paul Eftekhari
• Vincent Fallow
• Louis Friedemann Thiele

🔗 Weitere Links

Die Gilde der Wortmagier (Amazon): https://www.amazon.de/s?k=Die+Gilde+der+Wortmagier

Die Gilde der Wortmagier (Hörbuch/BookBeat):

https://www.bookbeat.com/de/book/die-gilde-der-wortmagier-der-flusterfluch-1749482

In dieser Folge des Flunschcast spricht Lew Marschall mit dem Brettspiel-Designer Stefan Freund über die Kunst des Brettspiel-Designs. Gemeinsam tauchen sie tief ein in Fragen wie:

• Warum manche Spiele sofort zünden – und andere nie funktionieren
• Wie Balancing in komplexen Spielen entsteht
• Weshalb Testgruppen wichtiger sind als perfekte Regeln
• Und warum ein gutes Spiel nicht zwingend kompliziert sein muss

Eine Folge für Brettspiel-Fans, Designer:innen, Autoren, Storyteller – und alle, die verstehen wollen, warum Spiele Menschen an einen Tisch bringen.

🎲 Themen & Kapitel der Folge

🧩 1. Vom Spielen zum Entwickeln

Stefan erzählt, wie er selbst zum Brettspiel-Design gekommen ist – und warum der Weg fast immer über Spielen, Scheitern und Beobachten führt.

🎯 2. Was ist eigentlich „das beste Brettspiel“?

• Gibt es objektive Kriterien für Qualität?
• Warum Spielgefühl wichtiger ist als Regelumfang
• Weshalb Eleganz oft stärker ist als Komplexität

⚖️ 3. Balancing – die unsichtbare Kunst

Ein zentrales Thema der Folge:

• Wie balanciert man asymmetrische Mechaniken?
• Warum Zahlen allein nicht ausreichen
• Weshalb echtes Balancing erst am Spieltisch entsteht

🧠 4. Ideenfindung & Mechanik

• Woher kommen gute Spielideen wirklich?
• Warum Thema und Mechanik zusammenpassen müssen
• Wie aus einer Idee ein tragfähiges Spiel wird

🚀 5. Vom Prototyp zur Veröffentlichung

• Testspiele, Feedback-Schleifen & Frustrationstoleranz
• Wie wichtig Community, Messen und Sichtbarkeit sind
• Warum Durchhaltevermögen wichtiger ist als Genialität

Über Stefan

Mission Wild Life: Ein kooperatives Brettspiel mit taktischer Tiefe und starkem Thema.
https://www.thalia.de/shop/home/artikeldetails/A1073449812

🔗 BoardGameGeek (Designer-Profil):
https://boardgamegeek.com/boardgamedesigner/165809/stefan-freund

🔗 Relevante Links & Ressourcen

• 🎙️ Flunschcast – alle Folgen:
  https://lewmarschall.com/flunschcast
• 🎲 BoardGameGeek – zentrale Datenbank für Brettspiele:
  https://boardgamegeek.com

Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Kunst des Schwertkampfs im Schreiben:

• Wie beschreibt man Kämpfe glaubwürdig?
• Was unterscheidet einen packenden, realistischen Schlagabtausch von einer „Hollywood-Szene“, die jeder Schwertkämpfer sofort als falsch erkennt?
• Und wie recherchiert Bernhard eigentlich – ein Mann, der nicht nur Germanistik und Vorderasiatische Archäologie studiert hat, sondern auch jahrelang als Journalist und Autor für Das Schwarze Auge (DSA) tätig war?

Bernhard erzählt von seinen Recherchen bei historischen Schwertkampfgruppen, von Selbsttests in Rüstung, über den überraschenden Schmerz eines leichten Schildschlags, bis hin zu den Strategien, wie man Fantasykämpfen Tiefe, Spannung und Konsequenz verleiht.

Die beiden sprechen über realistische Waffengewichte, Rüstungstypen, Kondition, Kampfpsychologie, und warum ein Kampf weniger ein „Tanz“ als ein gnadenloser Wettlauf gegen Ausdauer, Angst und Fehler ist.

Diese Folge richtet sich an:
✔ Bernhard-Hennen-Fans :)

✔ Fantasyautorinnen
✔ Pen-&-Paper-Spielerinnen
✔ Historische Kampfkunst-Fans
✔ und alle, die wissen wollen, wie man Schlachten und Duelle so erzählt, dass man sie fühlt.

Ein echtes Gespräch – persönlich, humorvoll, voller Handwerk und Erfahrung.

SHOWNOTES

Zu Gast:
🎙️ Bernhard Hennen
– Bestsellerautor (Die Elfen, Drachenelfen, Die Ordensburg, u. v. m.)
– DSA-Urgestein, Co-Autor zahlreicher Aventurien-Publikationen
– Studierte Germanistik, Geschichte und Vorderasiatische Archäologie
– Hat für WDR, verschiedene Magazine und als Kriegsreporter gearbeitet
– Bekannt für seine intensive Recherche, seine glaubhaften Figuren und realistischen Kampfbeschreibungen

Bücher von Bernhard Hennen

Die Elfen – https://www.amazon.de/Die-Elfen-Elfen-Saga-1/dp/B079Z4Y4N2

Drei Nächte in Fasar – https://www.amazon.de/Das-Schwarze-Auge-Science-Fiction/dp/3453109546

Der Ritter und der Knappe – https://www.amazon.de/Die-Elftausend-Jungfrauen-Ritter-Knappe

Die Phileasson-Saga – https://www.amazon.de/Die-Phileasson-Saga-Nordw%C3%A4rts-Phileasson-1/dp/B08R7RXPPP

🔗 Weitere Erwähnungen

• Historische europäische Kampfkünste (HEMA)
• Das Schwarze Auge (DSA) – Rollenspielklassiker seit 1984
• Rüstungskunde & Waffenhistorie – diverse HEMA-Gruppen
• Mittelalterliche Fechtbücher (Liechtenauer, Talhoffer)

Zu Gast: Moritz Böger – Autor, erfahrener Spielleiter (30 Jahre+), Host des Podcasts Hochleveln und bekennender Geek. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie man als Spielleiter*in vom Zero zum Hero wird – egal, ob du DSA, D&D, Ironsworn, Shadowrun oder Free-Systems leitest.

Wir reden über Interaktion, Immersion, Regelfreiheit, Backstories, Würfelphilosophie, Kampfdesign, Improvisation, Meta-Kommunikation – und darüber, wie man Spielabende gestaltet, die deine Gruppe auch 20 Jahre später noch erzählt.

Shownotes

Gast: Moritz Böger

• Instagram: https://www.instagram.com/moritzboegerautor
• Podcast „Hochleveln“
  (Alternativ: einfach “Hochleveln” in deiner Podcast-App suchen)

Links & Erwähnungen

Pen-&-Paper-Systeme

• Das Schwarze Auge (DSA): https://ulisses-spiele.de/
• Dungeons & Dragons: https://dnd.wizards.com/
• Ironsworn (kostenlos): https://www.ironswornrpg.com/
• Shadowrun: https://www.shadowrunsixthworld.com/
• Dungeon Crawl Classics: https://goodman-games.com/dungeon-crawl-classics-rpg/
• G.R.A.P.E. Free RPG: https://grape-rpg.de/

Moritz’ Roman

• Aschebrut (2021)

Host (Lew Marschall)

• Website: https://lewmarschall.com
• Instagram: https://www.instagram.com/lewmarschall/
• Flunschcast (YouTube): https://www.youtube.com/@flunschcast

Themen der Folge

• Was ist Pen & Paper wirklich?
• Players Empowerment vs. SL-Hoheit
• Szenenaufbau, Immersion & Stimmung
• Gute vs. schlechte Spielleiter – was ist der Unterschied?
• Wie man Kaufabenteuer sinnvoll nutzt
• Improvisation als Skill
• Regeln als Werkzeug – nicht als Fessel
• Offene vs. verdeckte Würfe
• Kämpfe spannend halten: Moral, Flucht, Motivation
• Hintergrundgeschichten effektiv einbauen
• Meta-Ebene als Rettungsanker
• Runden mit wenig Zeit: 40+ Spieler*innen und Real Life
• Zero-to-Hero: Die wichtigsten Tipps für neue SLs

Gemeinsam sprechen sie über die Kunst, Geduld und Disziplin, die nötig sind, um Figuren zum Leben zu erwecken. Und darüber, warum Malen mehr Meditation als Technik ist.
Ein Gespräch über Fokus, Fehler, Farbschichten und Flowzustände.
Für alle, die verstehen wollen, warum wahre Meisterschaft im Kleinen beginnt.

Themen der Folge

• Vom Tattoo-Atelier zum Miniaturen-Studio
• Einstieg ins Miniaturenmalen – was du wirklich brauchst
• Deep Dive: Lichtführung, Layering, Glazing & Kantenarbeit
• Warum die ersten zehn Minuten über dein Ergebnis entscheiden
• Mindset & Meditation: Konzentration beim Malen
• Wettbewerbe & Community: Golden Demon-Erfahrung
• Henry Cavill, Warhammer & der Nerd-Spirit
• Parallelen zwischen Malerei, Schreiben und mentaler Disziplin

Shownotes & Links

🎨 William Lee – Offizielle Website
👉 https://www.william-lee-art.com

📸 Instagram

• Tattoos: @william_lee_tattoo
• Miniaturen: @william_lee_painting

🎥 Streaming

• Twitch/YouTube: „Live beim Malen zuschauen“ (über Website erreichbar)

🏆 Golden Demon Competition
Offizielle Infos & Community: warhammer.com/goldendemon

📚 Erwähnt in der Folge

• Warhammer 40K & Henry Cavill-Adaption
• Das Schwarze Auge-Miniaturen (Ulisses Spiele)
• Flunsch – Die Boreas-Verschwörung von Lew Marschall

🎧 Mehr von Lew Marschall

• YouTube: @flunschcast
• Spotify: Flunschcast
• Website & Bücher: https://www.lewmarschall.com

Eine mysteriöse Kugel stürzt in Kolumbien ab.
Augenzeugen sprechen von Gravitationseffekten, andere von göttlicher Offenbarung.

Und schon sind sie da: die Mythen, die Memes – und die Menschen, die plötzlich glauben wollen.

In dieser Folge des Flunschcast spricht Lew Marschall mit Tim von Monster, Mythen, Vollidioten über die Buga Sphere, Alien-Verschwörungen und warum solche Geschichten eine der ältesten Formen von Storytelling sind.

Gemeinsam sezieren sie, warum Mythen so anziehend wirken, wie aus Symbolen ganze Bewegungen entstehen – und wie man sich gegen den emotionalen Sog der großen Erzählungen wappnet.

Zwischendurch meldet sich Dieter Läser, selbsternannter Aufklärer Deutschlands, mit einer wahnwitzigen Radio-Predigt über Alien-Entführungen, Autobahnen und Milchtrinker.

Eine Folge zwischen Satire, Wissenschaft und Wahnsinn.

Inhalt & Highlights

• Dieter Läser über seine Begegnung mit den Aliens
• Die Buga Sphere – Realität oder Resonanzkörper für Mythen?
• Warum Menschen an Verschwörungen glauben wollen
• Wie Storytelling und Glaubenssysteme denselben Mustern folgen
• Tims Arbeit hinter Monster, Mythen, Vollidioten
• Humor als Gegengift gegen Angst
• Der Flunsch als Medium emotionaler Wahrheit

Shownotes & Links

• Gast: Tim von Monster, Mythen, Vollidioten – https://monster-mythen.de/
• Host: Lew Marschall – www.lewmarschall.com

Aboniere den Kanal und diskutiere mit: #flunschcast #bugasphere #verschwörungsmythen #lewmarschall

Lew Marschall taucht diesmal solo in Defiance of the Fall ein – eines der größten und kompromisslosesten LitRPGs unserer Zeit.

🔥 760 Seiten. Pure Progression. Keine Pause.
Aber lohnt sich der Grind wirklich? Was macht das Buch großartig – und wo verliert es an Tiefe?

Lew spricht offen über Plus- und Minuspunkte, Game-Mechaniken, Worldbuilding, Charakterentwicklung und was Defiance für deutschsprachige Autoren bedeutet, die selbst LitRPG schreiben (oder schreiben wollen).

👾 Wenn du LitRPG liebst, XP atmest und dich fragst, wie man Spannung über hunderte Level hält – diese Folge ist dein Checkpoint.

🔗 Shownotes:

• Buch: Defiance of the Fall von J.F. Brink (aka TheFirstDefier)
• Lew Marschall: https://lewmarschall.com
• Instagram: https://instagram.com/lewmarschall

Buchcover von Defiance of the Fall © J.F. Brink / TheFirstDefier – verwendet nach § 51 UrhG (Zitatrecht im Rahmen einer Rezension)

In dieser Flunschcast-Folge tauche ich mit Fantasy-Autor Olaf Raack tief in die Magie der ersten Zeilen ein – jene Sätze, die Leser fesseln, Autoren schlaflose Nächte kosten und ganze Welten eröffnen.

Wir lesen uns gegenseitig ikonische Romananfänge vor – von Game of Thrones über Nevernight bis Der Name des Windes – und fragen uns:
🪄 Warum funktionieren manche Sätze sofort?
⚔️ Wie setzen sie Ton, Stimmung und Erwartung?
📚 Und wie gelingt es, mit nur wenigen Worten ein Universum zu öffnen?

Neben literarischem Fachsimpeln gibt Olaf auch Einblicke in seine eigenen Werke, die Mirandor-Saga und die Chroniken der Eisäxte, und verrät, warum sein Lieblingsvergleich ausgerechnet ein vertrockneter Regenwurm ist.

Zum Schluss geht’s um Schreibpraxis: Plotten vs. Discovery Writing – und warum tägliches Schreiben die beste Schule ist, um starke Einstiege zu meistern.

🔗 Shownotes

Gäste & Werke

• Olaf Raack – Autor, Weltenbauer und Fantasy-Schmied
  🌐 www.olafraack.de
  📚 Die Mirandor-Saga, Chroniken der Eisäxte, Das Erbe von Mirandor

Erwähnte Bücher

• Die Lügen des Locke Lamora – Scott Lynch
• Der Name des Windes – Patrick Rothfuss
• Nevernight – Jay Kristoff
• Das Lied von Eis und Feuer / Game of Thrones – George R. R. Martin
• Die Zwerge – Markus Heitz
• Der Weg des Schamanen – Vasily Mahanenko
• Der Hobbit – J. R. R. Tolkien

Hosts & Podcast

• 🎙️ Lew Marschall (Autor von Heirs of the Phoenix & Flunsch)

Wenn dir die Folge gefallen hat,
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➡️ zieh eine Schnute,
➡️ und empfehle uns weiter.

Denn: Der erste Satz kann alles verändern.

Wie weit würdest du für deine Story gehen?

Autorin Mira Valentin (🏆 Seraph, Kindle Storyteller, Skoutz Award) erzählt im Flunschcast, warum sie schon mal versehentlich die Kripo auf der Matte hatte, wieso Kung Fu und Schmiedekurse zu ihrem Autorenalltag gehören – und weshalb Achtsamkeit die ultimative Recherche-Superpower ist.

Wir sprechen über:

• Recherche im Selbstversuch (von Schwarzpulver bis Schwertkampf)
• Reisen zu Schauplätzen & Wikinger-Reenactment
• Warum High Fantasy mehr Recherche braucht, als man denkt
• Achtsamkeit & „Erinnerungsnüsse“ für glaubwürdige Figuren
• Die gefährlichsten Momente ihrer journalistischen Karriere

👉 Hör rein und zieh mit uns eine Schnute – der Flunschcast für Nerds, Leser & Schreiber!

🔗 Shownotes & Links

• Mehr zu Mira: www.mira-valentin.de
• Miras Bücher bei Amazon: Mira Valentin – Amazon Autorenseite

#Mira #Valentin #Recherche #Fantastik #Selbstversuche #Wikinger #Achtsamkeit #Autoren #Schreiben #Kreativität #Inspiration #Fantasy #Bestseller #fünffedern #weltenbauer

Darauf kannst du dich freuen:

• Warum Hidden Identity der stärkste Trope im Film ist – und wie man ihn als Autor:in klug einsetzt
• Die doppelte Auserwähltheit von Rumi: Idol & Dämonin zugleich
• Die Mentorfigur als Reverse-Yoda – und warum schlechte Ratschläge Story-Gold sein können
• Enemies to Lovers & Found Family: Wie klassische Tropes neue Tiefe bekommen
• Wo der Film schwächelt – Stichwort: ein Oberbösewicht ohne echte Motivation
• Plot-Surgery live: Wie hätten wir Gwi-Ma besser motiviert?
• Und natürlich: was wir als Autor:innen konkret lernen können, um unsere Figuren unvergesslich zu machen

Takeaway für alle Nerds, Leser:innen und Autor:innen:
KPOP Demon Hunters zeigt, wie man Tropes nicht nur als Deko, sondern als Konfliktmotor nutzt. Wer Storytelling liebt, bekommt hier eine kleine Masterclass.

Gäste-Spotlight:
Sarah Kosecki schreibt nicht nur Romantasy (Debüt Crownless Queen, Dezember 2025), sondern teilt auf Instagram & TikTok ihre besten Schreibtipps. Politik-Job, Kraftsport und Reiselust balanciert sie mit Herzblut fürs Schreiben – und genau das bringt sie auch in diese Folge ein.

Hör rein und sag uns, welcher Trope dich am meisten gecatcht hat!
Jetzt abonnieren, teilen & natürlich: immer schön eine Schnute ziehen.

Jeder Autor träumt von der Verfilmung des eigenen Buches. Doch überschattet dieser Traum vielleicht eine realistischere Nische: das Bühnenstück.

Denn das Theater deiner Gemeinde ist offen sowie hungrig nach frischen Themen, lokal und kann staatlich gefördert werden. 

Und wer würde nicht mal ins Theater gehen, wenn sein Lieblings-Fantasy-Roman, ein bekanntes Computerspiel oder eine Pen&Paper-Rollenspielwelt aufgeführt würde?

In dieser spannenden Episode des Flunchcasts tauchen wir mit Regisseur und Streamer Christian Quitschke in die faszinierende Welt der Theaterinszenierung ein. 

Gemeinsam mit Lew Marschall diskutiert er, wie Fantasy-Bücher, insbesondere im LitRPG-Genre, kreativ auf die Bühne gebracht werden können. Erfahren Sie mehr über die Herausforderungen und Möglichkeiten, die sich bei der Verschmelzung von Literatur und Theater ergeben, und lassen Sie sich von den innovativen Ansätzen inspirieren, die Bücher zum Leben erwecken.

Ein Muss für alle Theater- und Literaturbegeisterten!

Shownotes:

• Last Geek Tonight: https://lastgeektonight.de
• Theater Manuskripte: https://www.verlagderautoren.de/meta/manuskripte.html
• Wolfgang Herrndorf – Tschick

In dieser Episode des Flunchcasts spricht Lew Marschall mit dem Bestseller-Autor Pascal Wokan über die Themen Gerechtigkeit, moralische Grautöne in der Phantastik und die Bedeutung von Magiesystemen in seinen Geschichten.

Pascal teilt seine persönlichen Werte und Erfahrungen, die seine Schreibweise beeinflussen, und erklärt, wie er Magiesysteme als zentralen Bestandteil seiner Erzählungen betrachtet.

Die Diskussion beleuchtet auch die Herausforderungen, die mit der Entwicklung von Magiesystemen verbunden sind, und wie diese die Charakterentwicklung beeinflussen.

Am Beispiel von Die Sandmagier und Die Drachenatem-Chroniken besprechen die beiden Autoren, wie Magiesysteme funktionieren.